《七月与安生》导演崔亮：双女主剧空间辽阔 情感直指人心

精确捕捉女性心理 谱写心灵成长之歌

　　《七月与安生》聚焦年轻人成长中最璀璨夺目的十年。在这期间，安生和七月的友谊沉浮起落：高中时代是闺蜜知己，互相保护包容；大学阶段产生摩擦隔阂，最终互撕反目；本周更新的剧情进入了浓墨重彩的职场对抗，两人视对方为劲敌，为事业拼尽全力；接下来的后职场阶段，她们如何从撕裂走向弥合将助力后续情节持续高能输出。

　　剧中这些酣畅淋漓的情感戏源于导演崔亮对女性心理的精确捕捉，人物精神世界的刻画是他创作的一个重要目标，“我觉得讲述女性关系的故事并不是需要充斥太多欺骗、仇恨或者误解才精彩。任何非爱即恨、非撕即腻的情感内容，都是比较单薄的。女性有着深沉的内心，我对深沉的理解是：复杂、多元、有分量。”

　　安生与七月这段长达十年的情感纠缠，融合了导演对女性在人生中找寻自由独立的思考，被精心谱就成一支心灵成长之歌，拓展了这部双女主剧的内涵与深度。

　　导演完成双女主戏探索 情感塑造直指人心

　　这几年的热门剧叙事视角转向多元，大女主大男主戏轮番霸屏，双男主戏、群像戏频出爆款，反而是双女主戏非常罕见。但崔亮导演通过《七月与安生》完成了这个高难度的挑战，成功塑造了一段互为镜像和对手的亲密关系。

　　在崔亮看来，“双女主戏在情感上空间辽阔，因为女生之间情感更细腻、感受更充分，会更加的直指人心。创作者以真诚坦荡的姿态，捕捉到这些情感感受，并准确地传达给观众以后，故事的观赏性强，观众从中获得的满足感高。”

　　为了有效地将双女主戏的情感复杂和多元传递给观众，导演将剧中主要男性角色增加到四个，分别是苏家明、韩东、九月、许天，四个人的视角加起来，共同构成了爱情中男性样貌的整体。同时，丰富了两位主角的父母形象，立体呈现原生家庭的关系，也让两位主角的成长有了根基。这些形神各异的角色更是收获了观众不同层面的认可和情感共鸣，弹幕中频繁提及“《七月与安生》太好哭了”。

　　《七月与安生》目前播出近半，导演崔亮用他擅长的细腻叙事呈现了这个充满了离合悲欢，却又热血向上的青春物语，透射出清新鲜活的生命力，成为这个暑期档电视剧中一股温暖而积极的力量。